Тема Великой Отечественной войны остается актуальной в современном российском кинематографе. Однако не все выходящие сегодня работы способны сравниться по качеству с фильмами прошлых десятилетий. Сформировать объективное представление о войне у молодежи поможет четкое понимание того, каким сюжетам стоит доверять, а какие нужно оценивать с учетом субъективности авторского восприятия.
«За постсоветские десятилетия в нашей стране было снято множество фильмов, посвященных истории России XX века. Многие из них трактуют ее либо очень предвзято, односторонне, либо упрощенно и поверхностно. В ряде случаев это объясняется диктатом кинорынка, законов коммерции, заставляющих угождать вкусам аудитории, выбранной в качестве целевой. Поиск исторической правды становится непозволительной роскошью, — отмечает старший научный сотрудник Института истории СО РАН кандидат исторических наук Денис Анатольевич Ананьев. — Верно и то, что в текущем столетии всё сильнее сказывается временная дистанция. События самой кровопролитной войны за всю историю человечества постепенно уходят в прошлое, в результате чего ныне живущим людям довольно трудно в полной мере постичь и передать на экране опыт прошлых поколений».
По мнению ученого, многие современные авторы искренне убеждены в невозможности средствами кино объективно и достоверно реконструировать историческую реальность или хотя бы приблизиться к ее пониманию. Однако если для зрителей старшего возраста субъективность и относительность различных кинематографических интерпретаций истории, как правило, очевидна, то молодая аудитория не всегда способна провести грань между авторскими фантазиями и тем, что происходило на самом деле. «Важно познакомить юных зрителей с киношедеврами, созданными представителями разных течений, а также показать, что исторический процесс многогранен и столь же многогранно его отражение в кинематографе», — говорит историк.
Он убежден, что фильмов, всецело соответствующих исторической правде, попросту не существует, но за субъективностью авторов всё же проступает объективная реальность. Творческие замыслы создателей кинокартин, их убеждения и идеологическая заданность произведений отражают реалии породившей их эпохи, дух времени, его идеалы и заблуждения, не учитывая которые невозможно объективно судить о прошлом. Фильмы, снятые в послевоенные десятилетия, заслуживают внимания уже потому, что их авторами зачастую становились люди, прошедшие войну и делившиеся своим личным опытом. Они предъявлялись на суд зрителей, также в большинстве своем хорошо помнивших военное время.
Кино военных лет
Как и в период Гражданской войны, в годы Великой Отечественной кино стало действенным инструментом агитации и пропаганды, призванным поднимать боевой дух солдат и патриотический настрой широкой зрительской аудитории. С первых месяцев войны до ее завершения на экраны выходило множество фронтовых кинорепортажей, полнометражных документальных и художественно-публицистических лент, содержание которых соответствовало агитационному призыву: «Все силы на борьбу с врагом!» Именно работы кинодокументалистов, снимавших на фронтах Великой Отечественной, принесли советскому кинематографу первый «Оскар». В 1943 году награду Американской киноакадемии в номинации «Лучший документальный фильм» получила картина Леонида Варламова и Ильи Копалина «Разгром немецких войск под Москвой», которая в американском прокате шла под названием «Москва наносит ответный удар».
Летом 1941 года главным делом Комитета по кинематографии стала эвакуация студий в Закавказье (Грузию, Азербайджан) и Среднюю Азию (Казахстан, Узбекистан, Туркмению). Уже в сентябре 1941 года в Алма-Ате создается Центральная объединенная киностудия (ЦОКС), где начинается выпуск агитационных боевых киносборников, в которые вошли такие произведения как комедия Константина Юдина об Антоше Рыбкине в исполнении Бориса Чиркова; драма «Пир в Жирмунке» по сценарию Николая Шпиковского и Евгения Леонова, снятая режиссерами Всеволодом Пудовкиным и Михаилом Доллером (о старухе, угощавшей врагов отравленной пищей); «Юные партизаны» Льва Кулешова и многие другие.
Среди фильмов, посвященных крупнейшим сражениям Великой Отечественной войны, Д. А. Ананьев выделяет «Небо Москвы» режиссеров Юлия Райзмана и Александра Птушко, «Малахов курган» Иосифа Хейфица, Александра Зархи и Семёна Деревянского о героической обороне Севастополя, а также «Великий перелом», снятый в 1945 году режиссером Фридрихом Эрмлером о Сталинградской битве и удостоенный Гран-при Каннского кинофестиваля.
Афиша фильма «Великий перелом»
«К тональности кинематографа более поздней оттепельной эпохи 1950—1960-х оказались близки киноленты военных лет, наполненные лирической интонацией, дарившей надежду на обретение человеческого счастья даже во время войны», — рассказывает Денис Анатольевич. Большим успехом у зрителей пользовались фильмы «Жди меня» режиссеров Бориса Иванова и Александра Столпера по мотивам произведений Константина Симонова, а также снятые по сценариям Евгения Габриловича «Два бойца» (режиссер Леонид Луков, в основе повесть Льва Славина «Мои земляки») и «Машенька», созданный в 1942 году режиссером Юлием Райзманом по сценарию Габриловича и Сергея Ермолинского.
Райзман начал съемки фильма «Машенька» еще до войны, а завершил в эвакуации в Алма-Ате после основательной переработки сценария. Премьера состоялась в апреле 1942 года, а в 1943-м создатели были награждены Сталинскими премиями. Действие начинается в мирное время, затем главные герои встречаются во время советско-финской войны. О приближении войны с Германией они упоминают лишь в финале, когда говорят о будущем. По оценкам киноведов, фильм Райзмана и Габриловича достиг той степени психологизма и достоверности в изображении душевного состояния человека на войне, к какой другие кинематографисты смогли приблизиться только в конце 1950-х годов.
Легендарный фильм Леонида Лукова «Два бойца» был снят на Ташкентской киностудии в 1943 году. Сценаристом Евгением Габриловичем был предложен новый взгляд на войну. Основное внимание сосредоточено не на сражениях, атаках и контратаках, а на мире человеческих взаимоотношений, на характерах простых героев: двух друзей, уроженца Урала Саши Свинцова и одессита Аркадия Дзюбина. В этом фильме Марк Бернес и Борис Андреев исполнили одни из лучших своих ролей, а песни, написанные композитором Никитой Богословским на стихи Владимира Агатова, приобрели широкую популярность.
«О невероятном масштабе страданий, вызванных войной, о высоте человеческого подвига повествуют фильмы “Зоя” Лео Арнштама, “Радуга” Марка Донского, “Она защищает родину” Фридриха Эрмлера, “Человек номер 217” Михаила Ромма. О судьбах детей блокадного Ленинграда рассказывает картина Виктора Эйсымонта “Жила-была девочка”, снятая в 1944 году, с юными Таней Ивановой и Наташей Защипиной в главных ролях. Сложно усомниться в достоверности показанного с экрана, учитывая то, что часть фильма была снята в самом Ленинграде еще до снятия блокады», — отмечает Денис Ананьев.
Кинематограф послевоенных лет
После победы над фашизмом основные средства киностудий по-прежнему тратились на производство фильмов, посвященных недавним военным событиям. По популярности с ними могло соперничать только иностранное трофейное кино. Востребованными оказались героические комедии: вышедшие в 1946 году ленты «Небесный тихоход» Сергея Тимошенко и «Беспокойное хозяйство» Михаила Жарова, а также военные драмы: «Рядовой Александр Матросов» Леонида Лукова, «Сыновья» Александра Иванова, «Сын полка» Василия Пронина, «Повесть о “Неистовом”» Бориса Бабочкина и другие.
Наибольшим успехом у публики в послевоенное время пользовались приключенческие картины: «Подвиг разведчика» Бориса Барнета, «Смелые люди» Константина Юдина, а также героическая драма: «Молодая гвардия».
«Подвиг разведчика» — экранизация пьесы Михаила Маклярского «Подвиг». По сюжету советский разведчик, прототипом которого являлся легендарный Николай Кузнецов, работает в тылу врага под именем Генриха Эккерта и должен добыть секретную переписку генерала фон Кюна с немецким командованием. В 1947 году этот фильм стал лидером проката, собрав 23 миллиона зрителей. По оценкам критиков, именно в нем в советском кинематографе берет начало образ бесстрашного разведчика-интеллектуала, ежедневно рискующего жизнью в тылу врага. В 1960—1970-х годах такие разведчики показаны в телевизионных многосерийных картинах «Путь в Сатурн», «Семнадцать мгновений весны», «Вариант “Омега”» и других.
Кадр из к/ф «Подвиг разведчика»
В 1948 году абсолютным лидером кинопроката стал фильм Сергея Герасимова «Молодая гвардия» по одноименному роману Александра Фадеева. В основе сюжета — история подпольной антифашистской комсомольской организации, действовавшей с июля 1942 года в городе Краснодоне Луганской (тогда Ворошиловградской области) Украинской ССР. В январе 1943 года организация была раскрыта, многие ее члены арестованы и казнены фашистами. В двухсерийном фильме были задействованы ученики Сергея Герасимова: Владимир Иванов, Сергей Бондарчук, Нонна Мордюкова, Инна Макарова и другие. Для них участие в фильме стало настоящей путевкой в жизнь. Сразу после выхода картины оглушительная слава обрушилась на Сергея Гурзо, исполнителя роли Сергея Тюленина. Он знал войну не понаслышке. В 16 лет добровольцем ушел на фронт. В конце сороковых годов Гурзо был награжден двумя Сталинскими премиями за роли в фильмах «Молодая гвардия» и «Смелые люди», вышедших в 1950 году.
Во второй половине пятидесятых годов выходят произведения новой волны, психологические драмы, рисующие внутренний мир человека, прошедшего через горнило войны, но сумевшего выстоять и сохранить гуманные чувства. Таковы фильмы «Солдаты» режиссера Александра Иванова по повести Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда», «Дом, в котором я живу» Льва Кулиджанова, «Баллада о солдате» Григория Чухрая и «Судьба человека» Сергея Бондарчука. Вехой в истории не только отечественного, но и мирового кино признан фильм Михаила Калатозова «Летят журавли». В основу картины положена пьеса Виктора Розова «Вечно живые», которая была написана еще в 1943 году, но до пятидесятых годов не публиковалась. В фильме образ главной героини Вероники воплотила Татьяна Самойлова, удостоенная за эту роль Почетного приза Каннского кинофестиваля 1958 года. Специалисты отмечали выдающуюся новаторскую работу оператора фильма Сергея Урусевского. Необыкновенно подвижная ручная камера создавала своего рода эффект присутствия, зрители словно попадали внутрь пространства фильма, становясь участниками происходящих событий. Кинокартина была удостоена множества фестивальных наград, включая «Золотую пальмовую ветвь» на Международном фестивале в Каннах в 1958 году.
Кадр из к/ф «Баллада о солдате»
В 1959 году на экраны страны вышел фильм Григория Чухрая «Баллада о солдате». Его сценарий был написан совместно с Валентином Ежовым, который так же, как и сам режиссер, сражался на фронтах Великой Отечественной. «Создатели картины стремились рассказать о рядовых участниках войны, полагая, что именно они завоевали победу ценой немыслимых потерь. Роль Алеши Скворцова сыграл Владимир Ивашов, действительно проживший на экране короткую жизнь солдата», — рассказывает Денис Ананьев. Работа произвела фурор во всем мире и по сей день остается рекордсменом среди отечественных фильмов по количеству фестивальных наград, их у нее более 100.
Историк отмечает жанровое разнообразие картин 1960-х годов, посвященных войне. В их числе — военно-приключенческие фильмы о партизанах и разведчиках, такие как «Вызываем огонь на себя», «Майор Вихрь», «Щит и меч», киноповести «Через кладбище», «Балтийское небо», «В трудный час», «У твоего порога», «Третья ракета», а также знаменитый фильм Резо Чхеидзе «Отец солдата».
Отдельного упоминания, по мнению Дениса Ананьева, заслуживает фильм Владимира Мотыля «Женя, Женечка и “катюша”». Женя Колышкин, которого сыграл Олег Даль, совершенно не приспособлен к военной действительности. Во многом он схож с главным героем произведения Булата Окуджавы «Будь здоров, школяр», повести, которая произвела на Мотыля сильное впечатление. Совместно с известным бардом режиссер работал над сценарием фильма. Результат их работы был принят к постановке на киностудии «Ленфильм». Однако выход картины сопровождался шквалом критики, что, тем не менее, не помешало ей собрать более 24 миллионов зрителей и пользоваться популярностью долгие годы.
«Для кинематографа 1970-х — середины 1980-х годов было характерно стремление отразить колоссальный масштаб исторических событий, связанных с Великой Отечественной войной, что привело к появлению эпических кинополотен», — рассказывает Д. А. Ананьев. В 1967—1971-м годах на киностудии «Мосфильм» режиссер Юрий Озеров снял киноэпопею «Освобождение», охватывающую события Великой Отечественной войны от Курской битвы до взятия Берлина. В создании картины участвовали кинематографисты из ГДР, Польши, Румынии, Италии, Югославии. В съемках были задействованы три тысячи солдат, сто пятьдесят танков, специально для фильма рылись окопы, оборудовались штабы, прокладывалась связь, изготавливалось военное снаряжение. Беспрецедентным было появление среди персонажей фильма генерала Андрея Власова, который в одной из сцен безуспешно пытается привлечь в число своих сторонников сына Иосифа Сталина — Якова Джугашвили, попавшего в фашистский плен.
Спустя 15 лет после съемок «Судьбы человека» Сергей Бондарчук вновь обратился к военной прозе Михаила Шолохова и экранизировал главы из романа «Они сражались за Родину». Действие фильма происходит в июле 1942 года, на подступах к Сталинграду. Обескровленные и измотанные советские войска ведут тяжелые оборонительные бои, неся огромные потери. Фильм снимался в 150 километрах от Волгограда. Участники съемок работали в степи и жили на пароходе, бои снимали именно там, где они велись в 1942 году. Денис Ананьев замечает, что точность выбора места съемок, тщательность воссоздания реалий военного времени помогали актерам словно бы увидеть тогдашние бои, почувствовать себя солдатами. Наряду с самим Бондарчуком в фильме снялись Георгий Бурков, Вячеслав Тихонов, Иван Лапиков, Юрий Никулин, Николай Губенко. Для Василия Макаровича Шукшина роль бойца стрелкового подразделения Лопахина стала последней. Актер умер незадолго до окончания съемок во сне в своей каюте на борту парохода. Киноэпопея «Они сражались за Родину» была признана лучшим фильмом 1976 года по опросу журнала «Советский экран», получила множество наград, в том числе Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых.
В 1960-х годах Леонид Быков, знаменитый актер и режиссер, начал работу над кинокартиной о боевых буднях второй («поющей») эскадрильи гвардейского истребительного авиационного полка. Фильм вышел в 1973 году под названием «В бой идут одни «старики» и стал одним из лидеров проката. Название ему было дано в связи с традицией летчиков не пускать в воздушные бои вновь прибывающие пополнения, давая им возможность набраться опыта. Кинокартина о «поющей» эскадрилье, имевшей собственный хор, содержит множество музыкальных эпизодов. В ней прозвучали песни «Смуглянка», «Вечерний звон», «Нiч яка мiсячна», «Эх, дороги», «В землянке» и «Утомленное солнце».
На киностудии «Ленфильм» Алексей Герман работал над картиной «Проверка на дорогах», законченной к 1972 году. Действие этого фильма происходит в декабре 1942 года в оккупированной фашистами Псковской области. По сюжету главный герой Александр Лазарев, в свое время добровольно перешедший на службу к немцам и ставший полицаем, сдается в плен бойцу партизанского отряда. Лазарев готов кровью искупить измену Родине. Политрук отряда Петушков в исполнении Анатолия Солоницына считает, что человеку, единожды вставшему на путь предательства, верить нельзя. Однако командир отряда, старший лейтенант Локотков дает Лазареву еще один шанс. Руководство Госкино не приняло фильм, назвав надуманным конфликт между командиром партизанского отряда и политруком. Денис Ананьев утверждает: «Пожалуй, главная причина запрета заключалась в остроте темы, связанной с судьбами тех, кто в свое время перешел на сторону врага». На экраны фильм вышел только с началом перестройки в 1985 году. В 1988 году его создателям была присуждена Государственная премия СССР.
«Авторский стиль Алексея Германа повлиял и на работы коллег режиссера по “Ленфильму”. В их числе — режиссер Виктор Аристов, автор фильма “Порох”, снятого в 1985 году и рассказывающего о подвиге моряков, доставивших порох в блокадный Ленинград. В середине 1980-х по сценарию Светланы Кармалиты, супруги Алексея Германа, были сняты фильмы о войне: “Торпедоносцы” Семёна Арановича на “Ленфильме” и “Жил отважный капитан” Рудольфа Фрунтова на киностудии “Мосфильм”. В этих фильмах также заметно влияние германовского стиля», — рассказывает Денис Анатольевич.
Среди картин, раскрывающих беспощадность и жестокость войны, выделяется фильм Элема Климова «Иди и смотри». Работа над ним началась во второй половине 1970-х годов, но разрешение на показ было получено не сразу в связи с чрезмерным натурализмом. Темой фильма стала история фашистского геноцида в оккупированной Белоруссии. На главную роль был утвержден четырнадцатилетний Алексей Кравченко, который пришел на съемочную площадку, чтобы поддержать своего друга, но в итоге сумел превзойти всех претендентов, справившись со сложными актерскими задачами. По сценарию, деревенский парнишка Флёра приходит в партизанский отряд. Командир отряда, Косач, чтобы уберечь подростка, оставляет его при хозвзводе, не предполагая, какие испытания предстоит пережить людям в этом тылу. Белорусский подросток становится свидетелем ужасов карательной акции фашистов и в течение двух дней превращается из жизнерадостного ребенка в изуродованного старика. Фильм «Иди и смотри», снятый совместно киностудиями «Беларусьфильм» и «Мосфильм», вышел в прокат в 1985 году к сорокалетию победы в Великой Отечественной войне. Его посмотрели почти 29 миллионов зрителей. Картина имела огромный резонанс в мире, а также получила высокие оценки зрителей и профессиональных критиков. «Иди и смотри» остается признанной классикой мирового кино. Он входит в 250 лучших фильмов всех времен по версии сайта IMDB, а по версии журнала Time Out занимает шестую строчку в списке 50 лучших военных фильмов всех времен, одновременно являясь лучшим фильмом о Второй мировой войне. Фильм также входит в 250 лучших фильмов всех времен в рейтинге сайта «Кинопоиск».
Кадр из фильма Элема Климова «Иди и смотри»
Денис Ананьев рассказывает: «Безусловным достижением и достоинством советского кинематографа было создание большого количества фильмов военной тематики, предназначенных специально для детской и юношеской аудитории». Подростки послевоенного времени узнавали о своих сверстниках, в годы войны сражавшихся на фронте и в тылу врага, благодаря таким фильмам, как «Пятнадцатая весна», «Зимородок», «Мальчишку звали капитаном», «В то далекое лето». Наряду с увлекательными приключенческими картинами выходили более сложные поэтические и философские фильмы, посвященные теме «дети и война». В их числе получивший в 1977 году одну из главных наград Всесоюзного кинофестиваля в Риге фильм Валерия Рубинчика «Венок сонетов».
Великая Отечественная война в фильмах режиссеров современной России
С началом перестройки создатели фильмов стали уделять особое внимание теме противостояния героев жестокой реальности, включавшей в себя не только ужасы войны, но и некоторые аспекты советской действительности. К числу таких работ можно отнести фильм Михаила Пташука «Знак беды» по повести Василя Быкова, «Перед рассветом» Ярополка Лапшина, «Танк “Клим Ворошилов-2”» Игоря Шешукова, «Последний бой майора Пугачёва» Владимира Фатьянова по мотивам одноименной повести Варлама Шаламова из цикла «Колымские рассказы», «Рио-Рита» режиссера Петра Тодоровского и многие другие картины. В этом же ряду фильмы о штрафниках: «Имя» Бориса Рыцарева, «Штрафбат» Николая Досталя, вышедший в 2004 году.
Кадр из фильма «Штрафбат»
Денис Анатольевич рассказывает, что создатели некоторых фильмов, одержимые идеей разоблачения советского прошлого, допускали откровенные искажения исторических фактов. Так, скандальную известность получил фильм «Сволочи» режиссера Александра Атанесяна, снятый в 2006 году по повести Владимира Кунина о вымышленной спецшколе детей диверсантов, якобы созданной НКВД. Авторы уверяли, что фильм был основан на реальных событиях, но позже выяснилось, что их заявления были всего лишь рекламным трюком.
С конца восьмидесятых годов появляются фильмы, посвященные трагическим судьбам детей в годы войны: «Птицам крылья не в тягость» о детях врагов народа, «Ночевала тучка золотая» по повести Анатолия Приставкина, «Кукушкины дети» о детдомовцах, вывезенных в Германию для обучения диверсионной деятельности на территории СССР. «Главные герои этих произведений дети и подростки, но адресованы они взрослой аудитории. В то же время нельзя не отметить практически полное отсутствие в современном отечественном кинематографе кинокартин, рассказывающих о войне и предназначенных специально для детей и юношества», — отмечает историк.
В целом в течение последних двух десятилетий вышло множество телесериалов и фильмов о войне, снятых в самых разных жанрах. На экраны выходят многочисленные фильмы о разведчиках и работе контрразведки: «Диверсант» режиссера Андрея Малюкова, «Когда растаял снег» режиссера Сергея Басина, «Апостол» Юрия Мороза и другие картины. В ряде приключенческих фильмов использованы известные художественные приемы, допускающие необъяснимое фантастическое перемещение героев из нашего времени в прошлое. Например, в фильме «Мы из будущего» Андрея Малюкова или «Туман» режиссера Ивана Шурховецкого. Появляются новые экранизации известных произведений о войне. Среди вызвавших большой интерес и резонанс у зрителей был фильм «Жизнь и судьба» Сергея Урсуляка по одноименному роману Василия Гроссмана.
Интерес кинематографистов к Великой Отечественной войне не ослабевает и в наши дни. Фильмов военной тематики снимают довольно много, хотя количество пока не переходит в качество. Многие из них вполне справедливо упрекают за недостаточный уровень профессионализма авторов, что отчасти связано с кризисом кинематографа не только в нашей стране, но и в мире. Д. А. Ананьев отмечает: «Важно понимать, что многие киношедевры создавались и с минимальными выразительными средствами, проблемы нынешних кинокартин, скорее, в содержании. Современным фильмам о войне не достает прежде всего достоверности и искренности, того, что отличало лучшие картины прошлых лет. Поэтому важно, чтобы новое поколение зрителей научилось отделять зерна от плевел, знакомясь с историческими киноработами».
Дмитрий Медведев, студент отделения журналистики ГИ НГУ
Фото из открытых источников
